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Divulgação / Focus Features
Pode parecer óbvio, mas existe um desafio particular em adaptar Jane Austen para as telonas. As histórias da romancista, que viveu por apenas 41 anos (1775-1817), dependem tanto dos conflitos sentimentais quanto das convenções sociais que determinam o destino das personagens.
Em “Razão e Sensibilidade”, Georgia Oakley, que chamou atenção com o drama “Blue Jean” (2022), revisita o universo da autora sem tratar o material original como uma peça intocável. A proposta é aproximar o romance de uma sensibilidade mais contemporânea, com atenção especial às experiências das mulheres que conduzem a narrativa.
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Publicado em 1811, o livro acompanha Elinor e Marianne Dashwood, duas irmãs que veem a vida mudar completamente após a morte do pai. Por questões de herança, a propriedade da família fica sob o controle de John, filho do primeiro casamento do patriarca, e as mulheres precisam deixar a antiga residência para recomeçar em uma casa muito mais modesta no interior da Inglaterra.
Na sociedade retratada por Austen, a ausência de patrimônio reduz as possibilidades de casamento, compromete a posição social e coloca a independência feminina em uma situação ainda mais delicada.
É nesse cenário que as diferenças entre as protagonistas ganham dimensão e profunidade. Elinor, interpretada por Daisy Edgar-Jones, tenta administrar os próprios sentimentos com discrição, especialmente depois de se apaixonar por Edward Ferrars (George MacKay), cuja vida amorosa já guarda um compromisso anterior. Marianne, vivida por Esmé Creed-Miles, não demonstra a mesma disposição para esconder o que sente.
O envolvimento com John Willoughby (Frank Dillane) nasce de uma entrega intensa, marcada pela idealização romântica e pela dificuldade de reconhecer as contradições de quem está ao redor. A oposição entre as irmãs é um dos mecanismos mais interessantes do romance, pois Austen não transforma a razão em virtude absoluta nem trata a sensibilidade como sinônimo de ingenuidade.
O que está em jogo é a dificuldade de encontrar espaço para a vontade individual em uma sociedade que impõe às mulheres regras bastante rígidas.
A direção de Oakley encontra na paisagem uma extensão dos conflitos. Com cenas captadas em película de 35 mm, o filme explora a geografia britânica por meio de campos abertos, florestas e regiões costeiras, apostando em uma fotografia menos exuberante e em uma paleta de cores terrosas.
Há uma preocupação em retirar parte do acabamento quase ornamental associado a determinadas adaptações de época. As roupas parecem mais usadas, os ambientes carregam certa austeridade e a natureza ganha uma presença que ultrapassa a função de embelezar os enquadramentos. A escolha aproxima a narrativa das dificuldades materiais enfrentadas pelas Dashwood, sem abrir mão da beleza visual que produções do gênero costumam oferecer.
A abordagem também estabelece uma distância em relação à adaptação de 1995, dirigida por Ang Lee e escrita por Emma Thompson, que interpretou Elinor ao lado de Kate Winslet como Marianne. Com Hugh Grant e Alan Rickman no elenco, o longa encontrou um equilíbrio raro entre romance, comicidade e observação social, conquistando o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.
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A nova produção sabe que existe uma referência difícil de ignorar, mas prefere procurar outro caminho. Em vez de depender tanto da ironia dos diálogos e da agilidade das situações sociais, Oakley dedica mais atenção aos intervalos, aos silêncios e às reações que surgem quando as personagens não conseguem expressar abertamente aquilo que pensam.
A preocupação aparece também na maneira como os atores são posicionados e movimentados dentro dos ambientes. No cinema, o trabalho é conhecido como “blocking” e corresponde à organização espacial dos intérpretes durante uma cena, incluindo deslocamentos, gestos e relações com os demais elementos do enquadramento.
A direção de fotografia, assinada pelo francês Arnaud Potier, decide onde cada personagem ficará, e acerta ao utilizar o espaço para construir relações e transmitir informações dramáticas, tanto nos planos médios dentro da mansão Dashwood, quanto nas cenas mais interpessoais filmadas em contraplanos.
Na produção, o recurso consegue estabelecer aproximações, desconfortos e distanciamentos que nem sempre precisam ser explicados por meio de diálogos insossos, fenômeno frequente em adaptações recentes. Embora algumas soluções visuais sejam mais expressivas do que outras, existe um cuidado perceptível em fazer com que a movimentação das personagens acompanhe os conflitos internos.
Daisy Edgar-Jones, estrela em ascenção após o sucesso da série "Normal People" (2020), encontra na contenção o principal caminho para interpretar Elinor. Os olhares e as pequenas mudanças de expressão revelam uma personagem que precisa administrar constantemente aquilo que sente, mesmo quando as circunstâncias tornam o esforço cada vez mais difícil.
Ela era mais forte sozinha, e o seu bom senso amparava-a tão bem, a sua firmeza era tão inabalável, a sua aparência alegre tão invariável quanto possível em meio a aflições tão recentes e tão amargas" - trecho original do livro.
Já Esmé Creed-Miles segue uma direção diferente e abraça a intensidade de Marianne sem tentar torná-la excessivamente agradável. A personagem é impulsiva, por vezes inconsequente, mas também carrega uma sinceridade emocional que torna os momentos de fragilidade particularmente convincentes.
Mais do que colocar duas personalidades em oposição, o filme compreende que a força da história está na intimidade construída entre mulheres que enfrentam problemas semelhantes por caminhos diferentes. O aspecto ajuda a recuperar uma das características mais relevantes da literatura de Austen: a capacidade de observar as limitações impostas às mulheres sem reduzir as personagens à condição de vítimas.
Os romances da escritora tratam de sentimentos, mas também de dinheiro, reputação, conveniência e poder. A ironia continua presente na nova adaptação, ainda que apareça de maneira mais discreta. Os constrangimentos sociais e os interesses escondidos por trás de determinados relacionamentos oferecem momentos de humor que impedem a narrativa de mergulhar em um sentimentalismo excessivamente sério.
Georgia Oakley entrega uma adaptação que encontra valor na possibilidade de olhar novamente para uma história tão conhecida. O filme não possui a mesma precisão narrativa nem o equilíbrio alcançado pela versão de Ang Lee, mas apresenta escolhas estéticas e dramáticas que justificam a existência de um novo ponto de vista.
Ao trocar parte da elegância tradicional das adaptações de época por uma atmosfera mais física e uma interpretação emocionalmente menos contida, “Razão e Sensibilidade” encontra identidade própria, ao reconhecer que os dilemas das irmãs Dashwood continuam vivos, mesmo quando o mundo ao redor já não é o mesmo.
*Texto reflete exclusivamente a opinião do colunista e não representa, necessariamente, a posição editorial do BNews.
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